Eglise de Saint Albain 
Vendredi 1er juillet à 20h30

Rêve de Mai
Dominique Meunier cornemuses & clarinette, Michel Nioulou vielle à roue, Daniel Vacheresse accordéons diatonique et chromatique

Après le succès de la soirée vielle & clavecin au festival de l’an dernier, nous accueillons ce groupe plus familier du bal de musique “trad” que du concert classique.
Les trois musiciens ont des parcours singuliers Dominique Meunier s’est perfectionné dans la pratique de la cornemuse au Bagad de Lann- Bihoué et à l’Université de Montréal pour la cornemuse écossaise et a travaillé la clarinette au Conservatoire de Dôle ; Michel Nioulou s’est initié à l’épinette des Vosges avant de se consacrer à la vielle à roue. Il a intégré des groupes aussi divers que l’ensemble renaissance “Capriole” et “Y’a pas de raison”, collectif musical de bal traditionnel. Daniel Vacheresse a emporté ses pianos “à bretelles” au Printemps de Bourges, aux Festivals “des Temps Chauds»” ou “Tango, Swing & Bretelles” à Montceau les Mines.
“Rêve de Mai” est le fruit d’un partage humain et musical. Ces musiciens traditionnels explorent avec bonheur un répertoire qui va des bourrées qui swinguent aux mazurkas lentes en passant par les rythmes impairs.
 
 

Eglise de Bissy 
Vendredi 3 juillet à 17h00

La famille Clément se la joue baroque
avec orgue positif, cor, flûte à bec, hautbois, cor anglais, violon, alto, violoncelle, contrebasse, viole de gambe, basson.

Tous les membres de la famille Clément, parents et enfants, constituent cet orchestre exceptionnel.
Une famille qui compte plus de musiciens qu’une gamme ne comporte de notes ! Dans la famille Clément, il y a le papa François, organiste titulaire de la Cathédrale et professeur au Conservatoire de Région de Clermont-Ferrand ; la maman, Odile qui joue du hautbois et du cor anglais, puis les six enfants âgés de 14 à 20 ans. L’aîné, Antoine, deuxième prix de cor au CNR de Boulogne ; Pascale, violoncelliste, violoncelle baroque et flûte à bec ; Marie, contrebassiste intervient dans l’orchestre de l’Opéra Bastille et l’Orchestre Européen des Jeunes; Hélène, altiste, à 16 ans 1er prix du Concours National de Bordeaux ; Agnès, harpiste et bassoniste et la benjamine, Anne, violoniste et claveciniste, toutes les deux étudiantes au Conservatoire de Région de Boulogne-Billancourt.
Une famille où l’harmonie est respectée et qui «se la joue baroque» avec au programme : Canali, Hausmann, Grossi da Viadana, Telemann, Haendel… et d’autres !
 
 

Eglise de Cruzille 
Vendredi 5 juillet à 20h30

Voix de femmes
avec le chœur "Eva Voce", direction Pascale Martinez, Marion Sicre mezzo et au piano Olivier Besnard.

Avec le chœur "Eva Voce" de 12 voix de femmes, direction Pascale MARTINEZ, Marion SICRE, mezzo, ½ finaliste aux Symphonies d’Automne 2004 de Mâcon et au piano Olivier BESNARD, diplômé du Conservatoire National Supérieur de Paris et prix de la Presse au Concours Liszt d’Utrecht.
Ces deux jeunes musiciens de talent ont déjà un beau parcours artistique : Marion Sicre termine ses études au CNSM de Paris. Elle a participé à une production de The Fairy Queen de Purcell à la Cité de la Musique à Paris et à l’opéra de Rouen, et à des tournées en Suisse et au Japon. Depuis son premier récital à l’âge de 12 ans, Olivier Besnard s’est produit en récital ou avec orchestre à Montreux, à la Cité de la Musique et au musée d’Orsay à Paris, aux Folles Journées de Nantes.
Sous l’impulsion de la musicienne accomplie qu’est Pascale Martinez, directrice de l’Ecole de Musique de Montceau-les-Mines, la réputation du choeur de femmes Eva Voce de Mâcon va grandissant. Son répertoire s’étend de la musique renaissance, baroque avec orchestre (Stabat Mater de Pergolèse), romantique avec orgue (Schubert, Schumann, Mendelssohn) jusqu’à la création pour le Festival d’une version nouvelle de l’Ode à Lamartine de Jean-Claude Amiot.
Au programme également : Fanny Mendelssohn, Alma Mahler …

 
 

Eglise de Montbellet 
Vendredi 8 juillet à 20h30

Musique de l’Inde du Nord
Le duo SAAJ joue le sitar et les tablas (percussions digitales).

Le duo SAAJ joue le sitar (grand luth indien à 20 cordes) et les tablas (percussions digitales) dans un répertoire de ragas de l’Inde du Nord. «The Times of India de Bangalore : une harmonieuse rencontre entre orient & occident».
Formés aux meilleures écoles de l’Inde (Beenkar et Pandit Suresh Samant), les musiciens de Saaj, Sylvie Hiély, diplômée d’études indiennes, une des rares spécialistes du sitar au niveau européen et Laurent Gherzy (tablas), bénéficiaire de plusieurs bourses de long séjour en Inde, se passionnent pour ces musiques plusieurs fois millénaires et pourtant si actuelles. La liberté qu’elles proposent a séduit nombre de musiciens et non des moindres comme Yehudi Menuhin et Jean-Pierre Rampal.
Née il y a 3.000 ans, la musique indienne n’existe que dans le présent et ignore la partition. Le musicien est alors son propre compositeur et s’abandonne à l’inspiration du moment. Véritable invitation au voyage et à la spiritualité, cette musique interpelle notre sensibilité occidentale formatée et nous entraîne dans une aventure humaine incomparable.

 
 

Eglise de Vérizet (Viré) 
Vendredi 10 juillet à 17h00

Musique klezmer
avec GLIK
cymbalum, violon, clarinette, trombone et contrebasse avec l’ensemble GLIK.

Le musicien qui jouait à l’occasion des mariages juifs en Europe Centrale était appelé «klezmer ». Composé de cymbalum, violon, clarinette, trombone et contrebasse l’ensemble GLIK s’est produit en Lituanie, à Ferrare, Berlin, Weimar et en France.
Le musicien "klezmer" jouait en petite formation, avec comme instrument incontournable le violon dans un répertoire de danses traditionnelles et intégrait parfois la parole du "badkhin", le bouffon du mariage. Cette tradition musicale fut presque perdue après la deuxième guerre mondiale. On doit à la ténacité de musicologues américains la restauration, à partir des années 70, de cette grande tradition musicale. L’orchestre "Glik", fondé en 2000 à l’occasion du Festival de rue d’Aurillac, participe de cette renaissance par le talent de ses jeunes musiciens: Guillaume Schilling au violon s’est nourri des musiques traditionnelles auvergnates et roumaines ; Sylvestre Gennieux à la contrebasse est aussi comédien à ses heures ; Pierre-Alexis Lavergne, trombone, est aussi danseur ; Vincent Perrier à la clarinette amène un zeste de jubilation et de folie ; David Lefèbvre, chanteur, "kapel-mayster" (chef d’orchestre) dirige l’ensemble d’une rythmique de fer au "bouzouki" ou depuis le "tsimbl" (cymbalum) dont il est un des rares spécialiste de l’hexagone.

 
 

Eglise de Burgy 
Vendredi 15 juillet à 20h30

Flûte, danse & chant
avec Christine Gaudry flûte, Barbara Marcus soprano, Mure Gidon-Natale danse.

Moment de surprise : un corps dansant, le concert à deux voix d’une flûte et d’une voix de soprano sous une voûte romane. Un trio rare qui se joue de contrepoints immatériels.
Trois femmes installées en Bourgogne après des parcours nationaux ou internationaux, elles interviennent au Bateau Ivre, Ecole de Musique, Théâtre & Danse du sud de la Côte Chalonnaise : Christine Gaudry, flûte, est lauréate du Conservatoire de Versailles. Elle consacre une grande partie de son activité professionnelle à l’enseignement. Elle a joué dans différents ensembles de musique de chambre et avec l’Orchestre de la Ville de Mâcon. Elle est professeur à l’Ecole Intercommunale de Musique Mâconnais Val de Saône.
Barbara Marcus, soprano, est née à New-York. Diplômée de Brandeis University, elle étudie à la Schola Cantorum de Bâle avec René Jacobs. En France depuis 1982, elle chante avec Sequentia de Cologne, Organum, l’ensemble Walsindham. Elle enseigne en Bourgogne.
Mure Gidon-Natale fait ses études au Conservatoire de Lyon. Elle se produit dans le ballet de l’Opéra, du Conservatoire puis au sein de compagnies lyonnaises. Elle crée une chorégraphie contemporaine et hip-hop pour la compagnie Univers Cité. Elle enseigne en Bourgogne.
Œuvres d’Albert Roussel, Jacques Ibert, André Caplet, Edgar Varèse…